Une page d'histoire : Bou Gafer, une grande épopée de la résistance marocaine.

La question présente pourra être envisagée à partir de trois axes principaux. D'abord, nous tenterons d'évaluer les forces en présence ; ensuite, nous passerons en revue les principaux témoignages oculaires mettant en relief l'état général de la situation et notamment le rôle de la femme des ayt 'Atta et enfin, une esquisse d'une évaluation d'ensemble.

Lors de l’intervention de Belkacem LOUNES, Président du Congrès Mondial Amazigh a dabord affirmé que " Etre à Rome pour un amazigh ce n’est jamais banal".
Il rappele que « Rome est une très vieille connaissance pour nous, car les Romains ont séjourné chez nous plus de 7 siècles et ont laissé des traces indélébiles dans notre histoire mais aussi dans nos paysages couverts encore aujourd’hui de leurs vestiges architecturaux, de Leptis Magna en Libye jusqu’à Volubilis au Maroc, en passant par Carthage, en Tunisie, Timgad, Tigzirt, Tipaza... en Algérie et dans bien d’autres territoires nord africains.

Ils sont Soussis et viennent de signer un premier album d'une étonnante maturité. Retenez bien leur nom, Amarg Fusion, parce qu'on n'a pas fini d'entendre parler d'eux.
En amazigh, “Amarg” signifie à la fois poésie et nostalgie. Un nom pareil, ça se mérite. Alors rassurons-nous tout de suite : Amarg Fusion, porté par sept musiciens aux parcours singuliers, porte bien son nom. Tout y est. Nostalgie (chants des Rwayes du Souss) et fusion (jazz, reggae, blues africain) s'y côtoient avec un bonheur égal. Et rare.

Né en 2002, le groupe est construit, tant humainement que musicalement, sur une certaine idée du melting-pot. “Nous sommes un mélange de sensibilités artistiques différentes, contrastées, c'est peut-être là que réside le secret de notre créativité”, explique Abderrahim Moustaîne, le guitariste du groupe. Les Amarg ont aussi un dénominateur commun, fédérateur : une réelle passion pour le patrimoine amazigh, qui a servi de canevas à leur premier album, “Agadir Ifawn”.

Les prénoms féminins:

Voici une liste non exhaustive des prénoms amazighs:
Bahac: Prénom courant (signification inconnue)

Damya: Autre prénom de Dihya et que l’on trouve aussi dans le Souss (Maroc)

Dasin: Célèbre poétesse chez les Touareg.

Dihya: Nom supposé de la Kahina, surnom de la " reine des Aurès " qui lutta contre l’invasion arabe.

Guraya:Nom d’une sainte en Kabylie, qu’ont chantée beaucoup de chanteurs kabyles

Hennu: Prénom courant (signification inconnue)

Tafwet band est un groupe de fusion ; musique amazigh moderne avec des instruments : Basse , guitares , Batterie.
Tafwet a fait sa première apparition lors d'une participation à une soirée artistique organisée par tamaynut et qui s'est déroulée au siège de l'association. Le groupe comptait deux guitaristes Tarik et Hassan .
Pendant ses débuts, le groupe continu de participer à plusieurs festivités organisées par différentes écoles , universités , associations locales et nationales avec quatre musiciens : deux guitaristes dont un chanteur un bassiste et un batteur.

Les Touaregs occupent un immense territoire qui s'étend du Sahara central – sud libyen et sud algérien – au nord du Mali, du Niger et du Burkina Faso.
Traditionnellement éleveurs, pasteurs transhumants ou encore commerçants, leur société a connu de profondes transformations ces dernières décennies. Au début des années 60, tandis qu'ils manifestent en vain leur refus d'être rattachés aux États du Niger et du Mali, la décolonisation les prive d'une réelle indépendance et leur pays est partagé entre différents États. La politique autoritaire et répressive adoptée par les gouvernements du Niger et du Mali au cours des premières décennies d'Indépendance va radicaliser leurs positions. Dans les années 70 et 80, ils seront touchés par des vagues de sécheresse les contraignant à l'exil dans le sud de l'Algérie et de la Libye.

Le président du bureau exécutif du Réseau amazigh pour la citoyenneté, Ahmed Arhmouch, avocat de profession et fervent défenseur du dossier amazigh, stigmatise le bilan des réalisations accomplies jusqu'à nos jours en la matière, tout en relevant les lacunes compromettant la conception du projet en cours de la promotion de la langue et la culture amazighes.

Le bilan de l'intégration de l'amazigh dans l'enseignement primaire durant la période 2003-2006 et les mesures adoptées au titre de l'année scolaire 2006-2007 ont été au centre d'une réunion, tenue récemment à Rabat, entre le ministère de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur, de la Formation des cadres et de la Recherche scientifique et l'Institut Royal de la Culture Amazigh (IRCAM).
Une série de mécanismes scientifiques, éducatives et administratives seront créées dans le cadre de ces mesures adoptées dont le comité scientifique pour l'enseignement et le développement de l'amazigh, indique lundi un communiqué du département de l'Education nationale.

Né à Dcheira, Yuba passe son enfance dans cette petite bourgade près d'Agadir (sud du Maroc). Touché par la position marginale de sa culture amazighe (berbère), il rejoint le mouvement de revendication identitaire pour contribuer, à sa manière, à la défense et à la promotion de cette culture millénaire. Yuba écrit alors des poèmes en amazigh pour signifier son attachement à son identité première, avant d'être tenté par la musique.

Convaincu de la place privilégiée de la musique dans le chemin de la lutte, Yuba commence à jouer de la guitare et fonde un groupe de musique. Malgré plusieurs interdictions par les autorités marocaines, il donne de nombreux concerts et il se fait ainsi connaître auprès d'un large public. Son style musical est inspiré de sa culture ancestrale, aux origines millénaires mais Yuba est prêt à toutes les expériences et à toutes les rencontres. Les deux albums autoproduits de Yuba illustrent son souci de la qualité, tant au niveau des arrangements que des paroles.

Fidèle à l'usage musical au Moyen Atlas, Hamou Agourane a débuté sa carrière en jouant du violon, un des instruments favoris de cette région, à côté de l'Outar. A l'instar de la plupart des musiciens marocains, il a forgé sa pratique artistique dans les fêtes et les mariages.Son parcours universitaire lui a permis de côtoyer les milieux intellectuels amazighs ajoutant ainsi une autre dimension à la teneur thématique de ses chansons ainsi qu'à sa démarche artistique. Fort d'une culture académique sur la musique amazighe d'hier et d'aujourd'hui, Hamou Agourane a choisi d'apporter un nouveau souffle à ce patrimoine en introduisant des instruments modernes et des thèmes relatifs à la société urbaine d'aujourd'hui : le chômage, l'immigration clandestine, la paix, les droits de l'homme…Hamou Agourane sera accompagné de la chanteuse Naima Kouda, une des meilleures voix du Moyen Atlas.

Chanteur Amazigh dont la renommée a dépassé la petite ville de Khenifra, où il a développé une passion pour la musique dès sa plus tendre enfance, Mohamed Rouicha est un orateur qui ne tarit pas d'histoires, racontant ses expériences et ses apprentissages. Son parcours, intimement lié aux joies et aux souffrances de ses semblables, est une véritable leçon de vie.

Il est né en 1968, à Hajjeb, ville berbère de la région de Meknès. Dès son plus jeune âge, il a appris la musique sous la protection d’un maître passionné de musique. Ce dernier a tout de suite repéré l’enfant et vu ce qu’il allait devenir par le biais de la musique. La vocation contrariée du maître allait être au service de Moulay Nourreddine et de ceux qu’il a remarqués.
Au sein de l’école, s’est constitué un petit orchestre qui, chemin faisant, s’est fait connaître en animant les fêtes, les mariages. Il aurait pu avoir une vie ordinaire, un destin quelconque mais la fièvre de la musique s’était emparée de lui. Son amour de la musique était tel qu’il a un jour décidé d’en faire son métier et d’en vivre.

Née à Tazrout mu Ukhbou, près de Khénifra, Chérifa est âgée aujourd’hui de 37 ans. Elevée dans son village, elle n’a jamais fréquenté l’école, à l’instar de la quasi-totalité des filles de son âge dans sa région.

Elle a travaillé sa voix en plein air lors de son activité de bergère, à la maison lors des tâches ménagères ou encore lors des rencontres entre jeunes filles.
Dès l’âge de 16 ans, elle se produit dans les fêtes traditionnelles du village.
Au début des années 1980, elle rencontre le chanteur-vedette Rouicha. Cette rencontre conduit à sa consécration chanteuse-cheikha [1]. Elle a alors enregistré avec Rouicha mais aussi avec Meghni, Lamrabeth et Aziz Arim. Elle n’a cependant pas enregistré en son nom ; sa famille ne souhaitait pas qu’elle fasse du chant son gagne-pain.

La grande dame de la chanson tamazight du Moyen Atlas Cette native de Zzawit n Ayt Ish'aq, région de Khénifra a commencé à chanter vers la fin des années soixante. Elle a débuté comme tous les chioukhs (pluriel de chikh qui veut dire chanteur aussi bien pour les arabophones que pour les berbérophones du Maroc) en se produisant dans des fêtes traditionnelles ou en animant des soirées privées. Sa carrière professionnelle commença vraiment avec la troupe de Bennaceur OUKHOUYA en 1969.

Mohamed Maghni, chanteur Amazigh né en 1950 à Khenifra, il a développé une passion pour la musique dès sa plus tendre enfance. Une passion qui fait que ses amis l’appelèrent « Maghni » (chanteur). Un surnom qu’il adoptera par la suite.
D’un simple amateur, Mohamed Maghni décide en 1968 de se consacrer entièrement à la musique. 20 ans plus tard, il devient l’un des rares ambassadeurs de la chanson Amazigh dans le monde. Sa musique conquis Marocains, Maghrébins et même Européens. Ses chansons, qu’il compose lui même, venues tout droit du moyen Atlas chantent l’amour, la femme, la nature, la famille… des sujets divers qui en un seul mot chantent la vie.

Moha Oulhoucine Achibane a exercé deux sortes de militantismes: défendre la cause de sa patrie et celle de la musique amazighe qu’il a héritée de ses ancêtres.
Le maestro a en effet été un acteur important dans la lutte contre la puissance coloniale. Il a fait partie des résistants des montagnes du Moyen Atlas. De cette époque, le charismatique maestro en parle avec modestie. Rencontré à Imilchil en 2004 lors de la première édition du festival des musiques des cimes il avait déclaré: « J’ai participé à la résistance contre l’occupation française au Maroc, pour l’indépendance».

Imazzalen est un groupe fondé en 2002 à dcheira agadir. Leur style est "tazenzart" modernisé avec des instruments classique comme la flûte. Ils ont pour objectif la création d'un style inspiré de l'expérience des premier troupes comme: Izenzaren, Iguidar, Titar, Lmjadil, Lakdam avec une simplicité des mélodies et paroles afin de transmettre un message claire et sans complexité aux auditeurs.

Le titre "ur sul illa laman" par exemple est une chanson qui touche plusieurs thèmes comme l'inégalité et la terre. Imazzalen est une troupe qu'ont peut considéré comme un nouveau souffle qui interpelle ses auditeurs pour la paix, fraternité et une musique amazigh authentique.

Le groupe Providence a vu le jour en 1999, tous vivent à Montpellier et s'accordent intelligemment du mélange des cultures. Depuis leur début, les quatre gars qui composent le groupe (Serino, Abdelino, Akdil et Ben Dilak) ont multiplié les scènes et les colloborations avec des artistes de renommée internationale (1ère partie de Raekwon du Wu Tang en 2006) et locale (collaboration avec Boss Phobie, groupe historique du rap montpelliérain).

Tinariwen fut le premier groupe touareg à émerger des sables sahariens. Issus du peuple nomade le plus fascinant au monde, on peut dire que ces musiciens ne pouvaient mieux rêver qu’une naissance artistique vagabonde, le long des pistes reliant le Mali, l’ Algérie et les oasis libyennes. Ou ne pouvaient rêver pire, car c’est poussés au déracinement et à l’exil par des conditions économiques et dans des circonstances politiques sévères qu’ Ibrahim, Keddu, Hassan, Enteyeden et Mohamed dit « Japonais » se sont rencontrés à la fin des années 70 pour former un ensemble appelé alors Taghreft Tinariwen ( le groupe des déserts). Difficile dans leur cas de parler d’une carrière, voire d’une trajectoire, tant ces vingt et quelques années ont été une somme ininterrompue de galères, de ruptures, d’incertitudes et même de combats.

Natif d'Alennif, ce jeune artiste, âgé à peine de vingt ans, réalise un succès phénoménal; avec déjà cinq albums et une vidéo, pendant un ans seulement. D'ici à l'été deux autres seront au marché ! Entre Ahidous et chanson populaire engagée, Baha fait parler de lui auprès des imazighen de toutes catégories au Sud-Est et à la diaspora. Les simples gens aiment ces belles "Tigiwin"(sing : Tigi morceau d'Ahidous) et "timdyazin". Quant aux militants du mouvement amazigh, ils apprécient ces chants clairement engagés pour l'amazighité, pour eux c'est une autre nouvelle voie, de plus, qui s'ouvre pour l'écoulement des idées amazighistes à la masse amazighe. Une autre façon de proclamer fort les droits bafoués, des mélodies pour illuminer et réveiller des esprits encore déconnectés de leur vraie réalité. Nous l'avons rencontré au début de février. Voilà l'entretien :

Abdelkebir Chouhad : étincelle d’Ait Âtman.
raconté par : Brahim Oubella de Tata (grand poète et militant, ami proche de Abdelkebir CHOUHAD)
traduit par Rachid ELHANAFI

Qui est ce poète ?
<< Né en 1962 au village « Ighil », (signification : tribune) de « Iberkak » , commune d’ « Issafen », province de Tata. descendant de la famille Ait Youssef, branche Ait Âtman . Comme tous les enfants de la montagne Souss, il a essayé d’apprendre de l’école coranique de son village, mais il n’a rien appris ni de l’enseignement traditionnel ni du moderne ensuite. Si la tribu « Iberkak » est connue au sein de l’Anti-Atlas par les arts « agwal » et « ahnaqar », la grande famille Ait Atman est connue elle entre toutes les familles de cette tribu par son amour aveugle à ces arts originaux amazighs, jusqu’à devenir un exemple reflétant cet amour, on disait « toussit ka aloun zound ait âtman »( tu portes le taloune « instrument musique » comme ait âtman).

Une traduction en langue amazighe du «Code de la famille» (asadûf n takat) vient d’être publiée au Maroc. Cette traduction effectuée par Lahbib Fouad, auteur en langue amaizigh, peintre et chercheur à l’Institut royal de la culture amazighe (IRCAM) a pour but de vulgariser les dispositions du Code de la famille. Nous avons rencontré Lahbib à Rabat. il a répondu très volontier à nos questions.