Née à Khouribga (Maroc), d’origine Berbère et Touaregs, Hindi Zahra fait vibrer une voix sans frontières et pleine d’émotions..
Sa musique est un blues ancestral, un jazz originel, une vibration orientale, où elle parle d’amour, de l’affirmation de soi, du monde et ce que ses rencontres lui inspirent. Ses chansons respirent la nostalgie de son pays, son envie d’être à la fois ici et ailleurs...

Issue d’une famille d’artistes berbères qui compte parmi les plus célèbres d’entre eux le groupe Oudaden, sa mère et ses oncles l’initient à la musique traditionnelle du gnawa, à la folk de Dylan, au reggae de Marley, car oui autour d’elle toutes les musiques du monde résonnaient alors elle apprend et pratique avec les siens les rythmes ancestraux et les plus belles mélodies du répertoire égyptiens.

Le groupe ANAROUZ a fait ses débuts dans les bars de la ville de tiznit en 1993.
Après le succès de son dernier album "TIMDLT", le groupe ANAROUZ (KARIM KHAJI) retrouve son public avec un nouvel album "NJRB AMDAKL".

Le groupe amazigh ANAROUZ fondé en 1993 par un ensemble de jeunes de la médina de Tiznit, a créé son propre style, en s’appuyant sur le patrimoine musical du Sous, plus précisément de Tiznit (Ahiad, ahwach, rwaiss, .…) et en le développant avec l’utilisation d’instruments amazigh traditionnels tels que le banjo, la guitare et un mélange de rythmes orientaux et occidentaux.

Si vous ressentez une chaleur musicale vous envahir et vous procurer un bien-être
exaltant, dites vous simplement qu’une nouvelle ère de sonorités est venue à votre
rencontre, vous rappelant des mélodies qui ont sûrement bercé votre enfance, le tout
fusionné avec les musiques actuelles, vous transportant dans l’univers aux sons épicés de Raïss Tijani.

"Yufru ouhmam yufru uri kim ghuri, la faute d'tinu nkin aourass yin elaâch adhi kim thamanu". (traduisez La colombe s'est envolée et c'est de ma faute. C'est moi qui n'ai pas pris le soin de lui bâtir un nid pour qu'elle reste près de moi).
C'est ainsi que commençait la plus célèbre des chansons de Abdelouahed Hajjaoui, l'un des grands noms de la chanson amazighe du Moyen-Atlas. C'est cette chanson, éditée en 1976, qui sera fredonnée par plusieurs générations et qui fait toujours le bonheur et les chiffres d'affaires des maisons d'édition musicale. Hajjaoui, lui, on n'en parle presque plus. Même que, nous dira-t-il, amer, que des gens le donnaient pour… mort.

Raïs Outaleb Lamzoudi est l'un des plus grands artistes de la musique et de la chanson amazigh. Originaire du village de Imzoudn, il est un fervent défenseur de la culture amazigh depuis les années 1990. Poète et musicien, Il a collaboré avec Tachinouit, Raïssa Kelly et bien d'autres artistes de renom. Après le décès du Raïs Albnsir, il reprend brillamment le flambeau et comble le vide laissé dans la chanson des Rwaïs. Cet enfant du pays nous enivrera de sa poésie en nous proposant des chants populaires porteurs d'une richesse qui participe de la rencontre entre les cultures.

Fatima Tabaamrant, de son véritable nom Chahou Fatim, est née en 1962 à Id Salm, tribu d'Idauchqra, un village de Ifrane anti-atlas.
Ayant perdu sa mère dans sa prime enfance Fatim grandit avec son père et sa belle-mère et c'est après les mauvais traitements lui ayant été infligés par cette dernière qu'elle décida de quitter son village natal pour se réfugier chez sa tante à Lakhsas.
Eprise de poésie dès son plus jeune âge, elle tenta alors d'accéder au monde de la musique dans lequel elle fait son entrée, dans les années 1980, lors de sa rencontre avec Raïs Jam3 El Hamidi.

Dans le champ musical amazigh (berbère), l'expérience du groupe Izenzarn présente des particularités. L'émergence de ce groupe se situe dans le contexte général des mutations sociales au Maroc post-protectoral. L'émigration (exode rural dans la terminologie sociologique marocaine) est devenue un phénomène irréversible. La société rurale s'installe dans le milieu citadin et se confronte à la fois aux processus violents d'intégration et d'assimilation et aux problèmes sociaux résultant de la gestion arbitraire des biens communs par la mafia makhzénienne. Cette situation nécessite l'invention de formes nouvelles d'expressions poético-musicales (ou l'adaptation des formes anciennes) pour exprimer à la fois la nostalgie des origines et la colère vis-à-vis de politiques abusives. Aussi, à cette époque, les groupe musicaux anglo-saxons (tels les Beatles) mais aussi marocains (Nass el Ghiwan, Jil Jilala, etc.) imposent leurs rythmes et influencent le développement de groupes de musique dite populaire. Mêlant instruments modernes et traditionnels, ces groupes interprètent des chants, inspirés de la tradition ancestrale ou exprimant les sensibilités actuelles d'une génération issue de la première vague des émigrants ruraux.

Mohamed Albensir (dit Damsiri) est l’un des plus grands rrays contemporains. Ce fils de boucher est né en 1937 à Tamsoult, dans le territoire des Ilbensiren (Haut-Atlas occidental). Il a le parcours classique de tout jeune Amazigh du Sud du Maroc (école coranique, randonnées pastorales derrière le cheptel familial) mais il est happé très jeune par le monde de la poésie et de la musique. Il fait preuve dans les cérémonies d’ahwach d’un don poétique exceptionnel. Il tient ainsi tête dans les asays (place villageoise où s’exécute l’ahwach) aux plus grands poètes de sa région. Fort de cette expérience, il rejoint en 1958 les troupes des chanteurs Amentag et Ahrouch. Il s’attache alors à mieux maîtriser la vielle monocorde ribab qui caractérise la tradition des Rways.

La tradition des Rwayes (poètes chanteurs d’expression amazighe, aire tachelhit) constitue l’une des traditions les plus marquantes dans l’espace de la création poético-musicale au sud du Maroc. Elle se caractérise essentiellement par la coexistence de la poésie et de la musique. Paulette Galand-Pernet qualifie cette tradition de " poèmes de chanteurs professionnels. Les trouveurs sont tout à la fois les compositeurs et les exécuteurs de leurs œuvres ; ils circulent à travers le pays, formant en général une troupe où les jeunes font l’apprentissage du métier en compagnie des plus expérimentés et sous la direction d’un chef. "

Ministère des affaires de plus en plus populaires, nommé pour l’Eurovision
Ils sont dix à avoir été sélectionnés par les chaînes de France Télévision pour concourir à la représentation de la France à l’Eurovision, dont la finale aura lieu le 12 mai. Ministère des affaires populaires a été choisi, avec les Wampas, par France 4. L’occasion de faire un point sur MAP, avec Dias.
Comment avez-vous réagi quand on vous a parlé de l’Eurovision ?
D’abord, on s’est dit que c’était pourri et on s’est demandé ce qu’on allait faire là-dedans. Et puis, on a été flatté qu’on puisse imaginer que notre musique ressemble à la France et à l’Europe. On n’a pas spécialement envie de gagner, on y va surtout pour y mettre notre grain de sel.