Ammouri M'barek, ce rénovateur de la musique et de la chanson amazighes était tout bonnement là vendredi soir à Fès donnant au complexe culturel Al Houria de Fès, face à un auditoire unanimement conquis par l'originalité fougueuse de cet artiste atypique, un concert fabuleux et fantastique.
Entouré et accompagné de son groupe de musiciens qui ont joué d'instruments modernes et traditionnels , Ammouri M'barek, lui fut tout simplement une bête de scène parvenant à interpréter durant les deux heures de son concert des chants amazighs envoûtants, extraits de son nouvel album "Afoulki".

Je vous propose de lire l'extrait qui suit de Kaïr-eddine, qui est très intéressant malgré un début très lent... le jeu en vaut la chandelle comme on dirait...bonne lecture!
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Le Bon Dieu se tenait contre une colonne de bois de cèdre qui étayait depuis des temps lointains le plafond de cette taverne où j'avais coutume de me rendre pour remplir, comme tout homme qui veut jouir malgré le temps et les bourrasques, ma triste petite vie. Il léchait un mégot jaune qu'il avait allumé et éteint pas mal de fois. Il portait des guenilles goudronnées et un turban très très blanc. C'est, me dit-il, la seule chose qui m'appartient vraiment; la seule chose que je lave tous les matins à la fontaine publique; heureusement que j'avais ordonné à mes sbires de placer des fontaines un peu partout. Le Bon Dieu sentait l'urine, l'alcool à brûler et le kif. Il dégageait un relent à la fois spirituel et putréfiant. Je ne parvenais que trop mal à endosser ce manteau d'odeurs, mais chaque mot qu'il prononçait me rendait le souffle. Le Bon Dieu hantait les bas-fonds de la ville et n'aimait pas montrer son nez ailleurs.

Ils sont Soussis et viennent de signer un premier album d'une étonnante maturité. Retenez bien leur nom, Amarg Fusion, parce qu'on n'a pas fini d'entendre parler d'eux.
En amazigh, “Amarg” signifie à la fois poésie et nostalgie. Un nom pareil, ça se mérite. Alors rassurons-nous tout de suite : Amarg Fusion, porté par sept musiciens aux parcours singuliers, porte bien son nom. Tout y est. Nostalgie (chants des Rwayes du Souss) et fusion (jazz, reggae, blues africain) s'y côtoient avec un bonheur égal. Et rare.

Né en 2002, le groupe est construit, tant humainement que musicalement, sur une certaine idée du melting-pot. “Nous sommes un mélange de sensibilités artistiques différentes, contrastées, c'est peut-être là que réside le secret de notre créativité”, explique Abderrahim Moustaîne, le guitariste du groupe. Les Amarg ont aussi un dénominateur commun, fédérateur : une réelle passion pour le patrimoine amazigh, qui a servi de canevas à leur premier album, “Agadir Ifawn”.

Tafwet band est un groupe de fusion ; musique amazigh moderne avec des instruments : Basse , guitares , Batterie.
Tafwet a fait sa première apparition lors d'une participation à une soirée artistique organisée par tamaynut et qui s'est déroulée au siège de l'association. Le groupe comptait deux guitaristes Tarik et Hassan .
Pendant ses débuts, le groupe continu de participer à plusieurs festivités organisées par différentes écoles , universités , associations locales et nationales avec quatre musiciens : deux guitaristes dont un chanteur un bassiste et un batteur.

Les Touaregs occupent un immense territoire qui s'étend du Sahara central – sud libyen et sud algérien – au nord du Mali, du Niger et du Burkina Faso.
Traditionnellement éleveurs, pasteurs transhumants ou encore commerçants, leur société a connu de profondes transformations ces dernières décennies. Au début des années 60, tandis qu'ils manifestent en vain leur refus d'être rattachés aux États du Niger et du Mali, la décolonisation les prive d'une réelle indépendance et leur pays est partagé entre différents États. La politique autoritaire et répressive adoptée par les gouvernements du Niger et du Mali au cours des premières décennies d'Indépendance va radicaliser leurs positions. Dans les années 70 et 80, ils seront touchés par des vagues de sécheresse les contraignant à l'exil dans le sud de l'Algérie et de la Libye.

Le président du bureau exécutif du Réseau amazigh pour la citoyenneté, Ahmed Arhmouch, avocat de profession et fervent défenseur du dossier amazigh, stigmatise le bilan des réalisations accomplies jusqu'à nos jours en la matière, tout en relevant les lacunes compromettant la conception du projet en cours de la promotion de la langue et la culture amazighes.

Né à Dcheira, Yuba passe son enfance dans cette petite bourgade près d'Agadir (sud du Maroc). Touché par la position marginale de sa culture amazighe (berbère), il rejoint le mouvement de revendication identitaire pour contribuer, à sa manière, à la défense et à la promotion de cette culture millénaire. Yuba écrit alors des poèmes en amazigh pour signifier son attachement à son identité première, avant d'être tenté par la musique.

Convaincu de la place privilégiée de la musique dans le chemin de la lutte, Yuba commence à jouer de la guitare et fonde un groupe de musique. Malgré plusieurs interdictions par les autorités marocaines, il donne de nombreux concerts et il se fait ainsi connaître auprès d'un large public. Son style musical est inspiré de sa culture ancestrale, aux origines millénaires mais Yuba est prêt à toutes les expériences et à toutes les rencontres. Les deux albums autoproduits de Yuba illustrent son souci de la qualité, tant au niveau des arrangements que des paroles.

Fidèle à l'usage musical au Moyen Atlas, Hamou Agourane a débuté sa carrière en jouant du violon, un des instruments favoris de cette région, à côté de l'Outar. A l'instar de la plupart des musiciens marocains, il a forgé sa pratique artistique dans les fêtes et les mariages.Son parcours universitaire lui a permis de côtoyer les milieux intellectuels amazighs ajoutant ainsi une autre dimension à la teneur thématique de ses chansons ainsi qu'à sa démarche artistique. Fort d'une culture académique sur la musique amazighe d'hier et d'aujourd'hui, Hamou Agourane a choisi d'apporter un nouveau souffle à ce patrimoine en introduisant des instruments modernes et des thèmes relatifs à la société urbaine d'aujourd'hui : le chômage, l'immigration clandestine, la paix, les droits de l'homme…Hamou Agourane sera accompagné de la chanteuse Naima Kouda, une des meilleures voix du Moyen Atlas.

Chanteur Amazigh dont la renommée a dépassé la petite ville de Khenifra, où il a développé une passion pour la musique dès sa plus tendre enfance, Mohamed Rouicha est un orateur qui ne tarit pas d'histoires, racontant ses expériences et ses apprentissages. Son parcours, intimement lié aux joies et aux souffrances de ses semblables, est une véritable leçon de vie.

Il est né en 1968, à Hajjeb, ville berbère de la région de Meknès. Dès son plus jeune âge, il a appris la musique sous la protection d’un maître passionné de musique. Ce dernier a tout de suite repéré l’enfant et vu ce qu’il allait devenir par le biais de la musique. La vocation contrariée du maître allait être au service de Moulay Nourreddine et de ceux qu’il a remarqués.
Au sein de l’école, s’est constitué un petit orchestre qui, chemin faisant, s’est fait connaître en animant les fêtes, les mariages. Il aurait pu avoir une vie ordinaire, un destin quelconque mais la fièvre de la musique s’était emparée de lui. Son amour de la musique était tel qu’il a un jour décidé d’en faire son métier et d’en vivre.